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La démarche artistique de Kazuko Shiihashi propose une approche poétique de la nature à laquelle elle rend hommage avec une grande sensibilité. A contre courant de toute mouvance conceptuelle, son travail conjugue des motifs et une technique issus de la tradition japonaise (pigments naturels sur papier marouflé sur bois et collage de feuilles d’or) qui poussent raffinement et esthétique à leur paroxysme.
Extrait de l’article “Kazuko Shiihashi, Le chemin du vent ou la voie de la nature dans l’art japonais” paru dans la revue “Péristyles” n°44 (décembre 2014), consultable à la galerie.
« Les œuvres de cette artiste contemporaine s’ancrent dans le courant de la « peinture traditionnelle japonaise » (Nihonga), aussi bien par les techniques et les matériaux utilisés que par les motifs représentés, avec cette prédilection pour les représentations de la nature, en particulier celles de la lune, des arbres et des fleurs. Les paysages de Kazuko Shiihashi, entre évocation poétique et instant méditatif, nous amènent à revisiter l’histoire de la représentation et de la place de la nature dans la peinture, l’art décoratif, la littérature et la poésie. »
Tizulu Maeda, attachée de conservation au musée des Beaux-Arts de Nancy
Les fleurs de Shiihashi rêvent-elles d’éternité ?
La lune brille dans un ciel obscur qu’étoilent ici et là les fleurs de la terre. Avides de sa lumière, elles éclosent dans l’ombre pour célébrer sa gloire. La glycine s’enlace à ses rayons, les fleurs de cerisier la parent d’une fine dentelle, tandis que, épanouis sur l’eau noire, les blancs lotus la redoublent comme autant de miroirs.
Mais la nature qui croît et se corrompt sans cesse n’offre qu’une image mobile à cette lune inaltérable et toujours pleine. Le vent fait ployer les frêles coquelicots et froisse leurs fragiles pétales ; il soulève en volutes les feuilles mortes qui déjà s’effritent et paillètent la nuit ; il fait frémir dans un souffle les jeunes et fraîches pousses d’eucalyptus ; et imprime au vieux pin qui ne se soutient plus la courbure de l’orbe céleste.
Tout fuit ici, tout va ; éphémères, et cependant toujours renaissantes, les fleurs de Shiihashi rêvent-elles d’éternité ?
Galerie Matthieu Dubuc
Fleurs célestes
Les fleurs de Kazuko nous ressemblent.
Ce ne sont donc pas les fleurs coupées qu’affectionne l’artiste, les fleurs privées de sève que l’on met en bouquet. Il ne faut pas chercher ici de nature morte. C’est la vie qui vibre sous son pinceau, celle qui puise son énergie dans la nuit d’une terre obscure, mais généreuse, mais féconde. Le vent léger ou violent, caressant ou tourbillonnant, qui agite, qui trouble et fait murmurer la nature, figure l’épreuve de la vie. Malgré elle, malgré lui, les boutons s’épanouissent un jour dans la beauté, fructifient, puis se flétrissent – comme nous.
C’est cette merveilleuse puissance de la terre, du vent et de l’air que célèbre ainsi Kazuko dans tous ses tableaux, c’est l’immortelle Nature. Comme pour lui exprimer encore et toujours sa gratitude pour l’inestimable don qu’elle nous a fait.
Galerie Matthieu Dubuc
Celestial flowers
Kazuko’s flowers resemble us.
Thus, it is not cut flowers that the artist is attracted to, these flowers deprived of sap that we arrange in bunches. One cannot look for still life here. It is life that vibrates underneath her brush, this life that draws its energy in the night of an obscure, but generous, fecund land.
The light or strong, caressing or whirling wind that shakes and disturbs and causes nature to whisper, embodies life’s hardship. In spite of nature, in spite of the wind, blooms blossom in beauty one day, bear fruit then wither – just like us. It is the wonderful power of the earth, the wind and the air that Kazuko thus celebrates in all her paintings. It is immortal Nature. As if to tell her everlasting gratitude for the priceless gift it has given us.
Kazuko Shiihashi mainly works on vegetable material and precisely on flowers. Her graceful and feminine touch is marked with much meticulousness and Asian-like patience. Her painting is the fruit of lengthy work using mostly mineral pigments and glues on handmade Japanese paper which is then mounted on wood.
The formal aspect of her works on vertical panels refers to sliding doors and partitions from ancient Japan. The botanical detail and realism of flower images, contrasting with the abstract and textured finish of the backgrounds, as well as the high sophistication typical of the Japanese nature, confer a completely iconoclastic status on Kazuko Shiihashi’s works.
Galerie Matthieu Dubuc
PARCOURS ET FORMATION
Kazuko Shiihashi vit et travaille au Japon. Elle étudie d’abord le dessin et le graphisme des kimonos et du tissu à Kyoto, puis suit une formation de peinture traditionnelle à la «Nippon Design School» et à la «Musashino Art School» de Tokyo. A partir de 1980, elle expose à New-York et Tokyo. Depuis 2008, la galerie Matthieu Dubuc lui consacre de nombreuses expositions personnelles en France et dans d’autres pays européens, dans le cadre de sa programmation à la galerie ou à l’occasion de foires d’art contemporain.
SELECTION D’EXPOSITIONS
2010-2020
Tokyo Art Museum, Japon (Exposition personnelle)
Galerie Matthieu Dubuc, Rueil-Malmaison
Lille Art Fair, Lille (Galerie Matthieu Dubuc, Rueil-Malmaison)
AAF Bruxelles, Belgique (Galerie Matthieu Dubuc, Rueil-Malmaison)
AAF Amsterdam, Pays Bas (Galerie Matthieu Dubuc, Rueil-Malmaison)
Musée des Beaux-Arts de Nancy
Tenri, New York
2006-2009
Galerie Matthieu Dubuc, Rueil-Malmaison
AAF Paris, France (Galerie Matthieu Dubuc, Rueil-Malmaison)
Carrousel du Louvre, Paris (Galerie Matthieu Dubuc, Rueil-Malmaison)
Galerie Mio, New York
Tenri Japanisch-Deutsche, Cologne
Galerie Cathay, Paris
Galerie JM, New York
2002-2005
Galerie Nycoo, New York
Galerie SushiDen, New York
Galerie Flusso, New York
Galerie JM, New York
Galerie Cathay, Paris
Espace Culturel Bertin Polrée, Paris
Galerie Botanica Garden, Brooklyn
Galerie Flusso, New York
Galerie Light Box, New York
Galerie Cast Iron, New York