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Kazuko Shiihashi travaille principalement sur l’élément végétal et précisément sur la fleur. Sa touche, gracieuse et féminine, est empreinte de beaucoup de minutie et de patience toute asiatique.
Sa peinture est le fruit d’un long travail, utilisant principalement des pigments et des colles naturelles sur du papier japonais artisanal, ce dernier étant ensuite marouflé sur du bois. L’aspect formel des ses œuvres, sur panneaux verticaux, réfère aux portes coulissantes ou aux paravents du Japon ancien.
La minutie et le réalisme botanique des images florales contrastant avec le rendu texturé et abstrait des fonds ainsi que la grande sophistication propre au caractère japonais confèrent aux œuvres de Kazuko Shiihashi un statut à part.
Les fleurs de Shiihashi rêvent-elles d’éternité ?
La lune brille dans un ciel obscur qu’étoilent ici et là les fleurs de la terre. Avides de sa lumière, elles éclosent dans l’ombre pour célébrer sa gloire. La glycine s’enlace à ses rayons, les fleurs de cerisier la parent d’une fine dentelle, tandis que, épanouis sur l’eau noire, les blancs lotus la redoublent comme autant de miroirs.
Mais la nature qui croît et se corrompt sans cesse n’offre qu’une image mobile à cette lune inaltérable et toujours pleine. Le vent fait ployer les frêles coquelicots et froisse leurs fragiles pétales ; il soulève en volutes les feuilles mortes qui déjà s’effritent et paillètent la nuit ; il fait frémir dans un souffle les jeunes et fraîches pousses d’eucalyptus ; et imprime au vieux pin qui ne se soutient plus la courbure de l’orbe céleste.
Tout fuit ici, tout va ; éphémères, et cependant toujours renaissantes, les fleurs de Shiihashi rêvent-elles d’éternité ?
Fleurs célestes
Les fleurs de Kazuko nous ressemblent.
Ce ne sont donc pas les fleurs coupées qu’affectionne l’artiste, les fleurs privées de sève que l’on met en bouquet. Il ne faut pas chercher ici de nature morte. C’est la vie qui vibre sous son pinceau, celle qui puise son énergie dans la nuit d’une terre obscure, mais généreuse, mais féconde. Le vent léger ou violent, caressant ou tourbillonnant, qui agite, qui trouble et fait murmurer la nature, figure l’épreuve de la vie. Malgré elle, malgré lui, les boutons s’épanouissent un jour dans la beauté, fructifient, puis se flétrissent – comme nous.
C’est cette merveilleuse puissance de la terre, du vent et de l’air que célèbre ainsi Kazuko dans tous ses tableaux, c’est l’immortelle Nature. Comme pour lui exprimer encore et toujours sa gratitude pour l’inestimable don qu’elle nous a fait.
Celestial flowers
Kazuko’s flowers resemble us.
Thus, it is not cut flowers that the artist is attracted to, these flowers deprived of sap that we arrange in bunches. One cannot look for still life here. It is life that vibrates underneath her brush, this life that draws its energy in the night of an obscure, but generous, fecund land.
The light or strong, caressing or whirling wind that shakes and disturbs and causes nature to whisper, embodies life’s hardship. In spite of nature, in spite of the wind, blooms blossom in beauty one day, bear fruit then wither – just like us. It is the wonderful power of the earth, the wind and the air that Kazuko thus celebrates in all her paintings. It is immortal Nature. As if to tell her everlasting gratitude for the priceless gift it has given us.
Kazuko Shiihashi mainly works on vegetable material and precisely on flowers. Her graceful and feminine touch is marked with much meticulousness and Asian-like patience. Her painting is the fruit of lengthy work using mostly mineral pigments and glues on handmade Japanese paper which is then mounted on wood.
The formal aspect of her works on vertical panels refers to sliding doors and partitions from ancient Japan. The botanical detail and realism of flower images, contrasting with the abstract and textured finish of the backgrounds, as well as the high sophistication typical of the Japanese nature, confer a completely iconoclastic status on Kazuko Shiihashi’s works.
PARCOURS ET FORMATION
Kazuko Shiihashi vit et travaille au Japon. Elle étudie d’abord le dessin et le graphisme des kimonos et du tissu à Kyoto, puis suit une formation de peinture traditionnelle à la « Nippon Design School » et à la « Musashino Art School » de Tokyo.
A partir de 1980, elle expose à New-York et Tokyo. En Europe, depuis 2008, la galerie Matthieu Dubuc organise toutes ses expositions dans le cadre de sa programmation à la galerie ou à l’occasion de foires d’art contemporain.
Sa première exposition personnelle en musée se tient à Tokyo en 2018.
SELECTION D’EXPOSITIONS
2010-2022
Musée Ando Tadao, Tokyo Art Museum, Japon (exposition personnelle)
Galerie Matthieu Dubuc, Rueil-Malmaison
Lille Art Fair, Lille (avec la Galerie Matthieu Dubuc)
AAF Bruxelles, Belgique (avec la Galerie Matthieu Dubuc)
AAF Amsterdam, Pays Bas (avec la Galerie Matthieu Dubuc)
Tenri, New York
Musée des Beaux-Arts de Nancy
Espace R. Casteau, Roussillon (avec la Galerie Matthieu Dubuc)
Espace Galerie, Uzès (avec la Galerie Matthieu Dubuc)
2000-2009
Galerie Matthieu Dubuc, Rueil-Malmaison
AAF Paris, France (avec la Galerie Matthieu Dubuc)
Carrousel du Louvre, Paris (avec la Galerie Matthieu Dubuc)
Galerie Mio, New York
Tenri Japanisch-Deutsche, Cologne
Galerie Cathay, Paris
Galerie JM, New York
Galerie Nycoo, New York
Galerie SushiDen, New York
Galerie Flusso, New York
Galerie JM, New York
Galerie Cathay, Paris
Espace Culturel Bertin Polrée, Paris
Galerie Botanica Garden, Brooklyn
Galerie Flusso, New York
Galerie Light Box, New York
Galerie Cast Iron, New York